“Romance conceptual” fue la exposición de la artista Martina Miño Pérez realizada en la galería NASAL de Guayaquil en abril de 2022. Compartimos el texto de la muestra, un registro fotográfico y el catálogo, cortesía de NASAL.
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ROMANCE CONCEPTUAL es un paisaje tanto marino como lunar, donde líquido, sólido, y vaporoso coexisten en un territorio común, nuestro cuerpo. En su libro Thomas el Oscuro, Maurice Blanchot argumenta que el arte habla el lenguaje de la noche, y frente a la “luminosidad totalitaria de la mirada moderna”, utiliza las poéticas de la ceguera para ubicarse a contra-luz y promover contenidos que desborden lo visible. Esta muestra es una serie de “encarnaciones” e “inmersiones” que utilizan la sensorialidad como herramienta principal de interpretación de varios tipos de lenguajes sensibles. La “desolidificación” de la obra a través de nuestro cuerpo sostiene la transformación del objeto visible y su integración a nuestro cuerpo como dispositivo transcendental. La muestra es un espacio atmosférico donde las diferentes piezas tienen relaciones afectivas entre ellas y potencian este tipo de encuentros con la audiencia. El ambiente siente, reacciona y ofrece de sí.
El sol, como metáfora de la mirada ilustrada, funciona como el más abstracto de los objetos, ya que es imposible mirarlo fijamente. También alude simbólicamente a una elevación de mente y espíritu ya que permite que la vista racional exista y defina al mundo. Al mismo tiempo, el sol enmarca una de las paradojas más importantes, nos permite ver nuestro alrededor, pero al observarlo fijamente, nos cega. Mirar prolongadamente su calor, implica una suerte de locura. El sol es luz, sin embargo también es combustión y destrucción. El escritor Georges Bataille lo describe como nada más que “pura radiación, una gigantesca pérdida de calor y luz, llamas, y explosión”.
Romance Conceptual narra lo que sucede con el arte después del “ocaso”, cuando la luz explícita del día cede, y el entorno se convierte en un lugar sutil, opaco, profundo. La luna, única fuente de luz pictórica que alumbra los paisajes nocturnos, revela sentimientos y afectos que se intensifican no ante el ojo, sino ante el resto de nuestro cuerpo. Esta muestra evidencia también saberes que han permanecido en “la oscuridad” y que han sido en su mayoría manejados por mujeres, por ejemplo conocimientos en alquimia y herbolaria. La luna conceptualiza la intuición, la magia y la imaginación, encarnando la misma situación femenina surrealista.
Cada obra en la muestra es un “momento” o “manifestación” que desde su materialidad hasta su simbolismo exploran al arte en su deseo de permanencia eterna, pero su papel finalmente transformador y significativo recae en su temporalidad. Romance Conceptual nos invita a aplicar el poder de nuestra propia percepción para extraer las cualidades simbólicas de cada pieza.
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“El alma tiene que transpirar hasta la evaporación”
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Martina Miño Pérez. Romance conceptual. Hierro forjado, manzanilla egipcia, jazmín epiphyllum oxypetalum, oleolato de pimienta Szechuan, pintura automotriz. 43 x 43 x 18 cm. 2022
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Esta instalación olfativa encarna el mundo emocional en el que nos envuelve un romance conceptual. Su composición aromática estimula mente y corazón al emanar tonos florales y especiados que afilan nuestra predisposición al afecto, a la empatía, y a una conexión intelectual . Mientras la manzanilla azul se utilizaba en antiguo Egipto para adquirir lucidez mental, el aroma del jazmín dama de media noche armoniza el romance y abre temporalmente el corazón a pesar del florecimiento y muerte simultánea de su flor. Romance conceptual se emana en forma de vapor como un corazón encerrado en el pecho. Su estrcutura en hierro, parecido a un espiral de fuego, alude a la destrucción del tiempo y a su caracter irreversible. La obra nos invita a vivir un momento de conexión que existe y deja de existir simultáneamente como el vapor que se disuelve en el aire.
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Martina Miño Pérez. Cuerpos celestes. Azúcar sobre vidrio. Obra dual que funciona como un tipo de adivinación sobre el destino, brinda un contexto emocional a los visitantes, y ofrecer un aura afectiva entre las piezas expuestas.
Martina Miño Pérez. Huella astral, 180 x 79 cm
Martina Miño Pérez. Cuerpos celestes. Azúcar sobre vidrio. Obra dual que funciona como un tipo de adivinación sobre el destino, brinda un contexto emocional a los visitantes, y ofrecer un aura afectiva entre las piezas expuestas.
¿Qué señales habrán de tu venida?, 150 x 40 cm
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Martina Miño Pérez. Infinity Pools. Fuentes de poliuretano, destilado de flor pensamiento, cera, resina epóxica. 32 x 32 x 26 cm. 2022. Fotografía: Cortesía de galería de arte Nasal
Mareas de pensamiento movilizan profunidades marinas, rotaciones planetarias y nos permiten beber un brebaje facilitador de la reflexión. En su interior, un destilado de “flor pensamiento” nos invita a tomar una decisión intuitiva importante mientras la bebemos. Cada fuente es un cuerpo fluido y etéreo. Un síntoma semiótico.
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Martina Miño Pérez. Infinity Pools. Fuentes de poliuretano, destilado de flor pensamiento, cera, resina epóxica. 32 x 32 x 26 cm. 2022. Fotografía: Cortesía de galería de arte Nasal
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Martina Miño. Los buceadores. Serie de cuatro Spondylus labradas en láser sobre muebles anémona en terciopelo azul.
ab Indagine. Tres líneas principales para leer el destino. 2022
Los Buceadores consiste en una serie de conchas Spondylus inscritas en láser con cuatro predicciones del macrocosmos alquímico. La Spondylus en sí misma es parte de una estructura precolombina simbólica conectada con el mundo celestial. Denominada como “hija del mar, madre de todas las aguas”, la Spondylus en la cultura Chan Chan e Inca traía las aguas y manejaba las corrientes. Era considerada diosa protectora, debido a sus espinas externas y a su toxicidad estacional, la que producía “alucinaciones sensoriales”. Una serie de ojos sensibles localizados en la parte central del manto de la concha advertian sus habilidades clarividentes. Tales extraordinarias cualidades de poder, al lograr inducir la muerte y al mismo tiempo “predecir el futuro” la retrataban como una deidad omnipotente y precursora de la condena. “Los Buceadores” quienes se sumergían a más de ocho metros para cosecharla, alcanzaban el tipo de frontera, a la que Jacques Cousteau llamaba “el mundo sin sol”o la “imposibilidad del deseo oculto”. La concha al ser un exoesqueleto, protege un mensaje y un destino tanto personal como universal. La obra también hace eco a la leyenda de “Ñaymlap” donde la Spondylus pulverizada se riega en el piso para purificar el camino de los Dioses marinos a la tierra.
Martina Miño. Los buceadores. Serie de cuatro Spondylus labradas en láser sobre muebles anémona en terciopelo azul.
Archeus II. El herrero interior, transforma los inconcebibles flujos celestes en signos corporales palpables.
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Martina Miño. Los buceadores. Serie de cuatro Spondylus labradas en láser sobre muebles anémona en terciopelo azul.
Archeus III. El herrero interior, transforma los inconcebibles flujos celestes en signos corporales palpables.
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Martina Miño. Los buceadores. Serie de cuatro Spondylus labradas en láser sobre muebles anémona en terciopelo azul.
Tetraktys. Imagen del alma universal.
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Martina Miño. Los buceadores. Serie de cuatro Spondylus labradas en láser sobre muebles anémona en terciopelo azul.
Overwhelming dreams. Caramelos de isomalt, resina, azafrán, hoja de oro, arándano, plata en polvo, azùcar de violeta, mortińo, limón, pimienta roasada y glitter lila sobre mueble anémona en terciopelo azul. 44 cm diameter. 2022
Colección de tres sabores de “sueños abrumadores” convertidos ahora en reliquias comestibles. Cada sueño es ahora una pieza arqueológica de la memoria. ¿Qué sucede con su ingestión? ¿Pueden existir a través de otro ser? ¿Cómo se comparten los sueños?. Cada piedra preciosa comestible es translúcida, revelando en su interior un elemento esencial del sueño, sin embargo, es únicamente a través de su ingestión que se saborea la intención del sueño. Estas pieza desean ser portales al subconsciente y paisajes espirituales que deben vivirse a través de su ingestión.
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Martina MIño. Endless nights. Glitter de lavanda, mortiño, azúcar de violetas.
Martina Miño. Solaris. Azafrán, hoja de oro, arándano.
Martina Miño. Torbellino saturnal. Plata en polvo, pimienta rosada, limón sutil.
